媒體報導

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施金輝膠彩畫 濃淡總相宜
中國時報 南縣新聞 94.4.28 周曉婷
向來低調的畫家施金輝在後壁鄉安溪寮創作多年,在用色瑰麗的作品之外,淡雅的「童年記趣-真心話童年」集結五十幅作品,每幅搭配白聆的台語囝仔佚陶(玩耍的台語譯音)歌,一畫一首詩,宛如四十年前台灣農村生活再現。
施金輝的畫作有固定的收藏家,膠彩作品甚至引起全世界最擅長膠彩的日本人的側目,在台灣,膠彩畫算是畫壇較冷門的媒材,他的膠彩創作領域很廣泛,近年以佛像繪畫受佛教界肯定,他為佛光山畫的百幅觀音像收藏於佛光美術館,星雲大師讚歎他的畫工「畫菩薩的慈悲不難,畫菩薩的智慧與德相卻不易」。
「童年記趣-真心畫童年」與施金輝其他作品不同,他的人物工筆細緻,花鳥色彩鮮豔瑰麗,五十幅以童年生活為主的畫作,卻充滿柔美的色調,他作畫不打草稿,事實上因為會留下痕跡,在畫紙上也沒辦法先打底,尤其是兒時生活的重現,全是腦海中的童年回憶,淡淡的膠彩色澤,就像腦中溫潤的記憶,有如一抹暖暖的陽光。
從事台語文學創作的白聆,為畫集中的每一幅畫都配上一首台語台語囝仔佚陶歌,眼睛看著盈滿童趣的畫作,口裡吟誦台語歌謠,施金輝童年在後壁鄉白沙屯的生活點滴,穿越時光隧道來到眼前


星雲日記  1993/6/5
資料來源 佛光山全球資訊網
國際佛光會臺中分會的督導沈尤成居士,日前送我一幅畫-半身的觀世音菩薩畫像,色彩非常柔淡,朦朧中含蘊著一股寧靜,給人一種不食人間煙火的意境。我看過的佛菩薩畫像不計其數,但類似這種風格者並不多見。從沈居士處得知作者是住在新營附近的施金輝先生,因此特地打電話給施先生,約好今天下午到他府上拜訪。
窗明几淨、古意典雅是施府給人的第一個印象,畫家施金輝和夫人林穎英都是學美術的,多年前施先生因病發高燒,影響到神經,等清醒時,卻發覺不良於行。施先生很樂觀而開朗的說道︰或許是因此因緣,他才能靜下心來好好作畫,真是塞翁失馬,焉知非福﹗
平常只在電視或報章雜誌上看過我,前兩天得知我要來,施先生一直不敢相信,以為是在作夢。「平常並沒有培植什麼因緣,大師怎麼可能會到我家呢?」看到我的出現,施先生感動的說,這都是他畫觀音菩薩的感應。
提到畫觀音像,施金輝先生的眼睛都亮了起來,他說︰每次在畫菩薩像時,都會作夢,他筆下一點一劃的輪廓,都是他夢中所看到的景象。夢醒時分,下床第一件事就 是趕快打草稿,以免太清醒了而記不得夢中景象。施先生說在夢中瞻仰佛菩薩的聖容時,菩薩眼睛就像螺旋似深深的吸引著他,整個人幾乎都要被捲進去,每幅菩薩像皆因有所夢才下筆的。施府客廳已有好幾張完成圖,每幅觀音的姿態手勢都不一樣,桌上也有好幾幅正在打稿中。
我建議施金輝先生有系統的收集唐、宋、明、清以來的觀音畫像,重新整理歸類,將來可以做一次「百幅觀音展」,或一系列的「百幅禪畫展」,屆時佛光山文物展覽館,一定優先展出這些作品。


施金輝膠彩畫 濃淡總相宜

施金輝膠彩畫 濃淡總相宜
自由時報 南縣焦點 94.4.28 王涵平
縣文化局昨天發表「真心話童年-施金輝童年記趣」膠彩畫集,結合在地畫家獨特膠彩畫作,以及兒童文學作家白聆台語囝仔歌,是一本值得典藏的鄉土兒童文學畫集。
文化局長葉澤山表示,真心畫童年畫集是施金輝的兒時回憶,將小時後在八掌溪畔故鄉白沙屯的童真忠實呈現,隨著五十張早期農村童玩活動作品呈現,恍若穿越時光隧道,再度與兒時玩伴一起嬉鬧玩耍。
施金輝說,大約以三年的時間完成童年記趣五十幅畫作,主題包括剪紙、踢鐵罐、竹竿舞、玩布袋戲偶、打紙牌等,創作時的心境猶如回到兒時,畫中主角是自己與兒時玩伴,畫面歷歷在目。
有別於一般畫集單純收錄畫作,童年記趣結合縣內兒童文學作家白聆的台語囝仔歌,且一畫一首詩,為畫作更添生動活潑。
例如施金輝的摺紙船,白聆在「拗船仔」中寫著,「拗船仔、日誌紙,拗船仔、放水行,船仔直直行,船仔勿靠岸,去大海、替阮看,日頭沉落海,伊佇佗位」,施作還附註羅馬拼音可以立即朗朗上口。

佛緣感應 施金輝成傳奇
自由時報 南縣焦點 94.4.28 王涵平
隱身鄉間的膠彩畫家施金輝,因佛光山星雲法師未曾謀面之前,就已感應邀畫佛像,星雲法師至家中拜訪當晚也夢見觀音佛像,此後佛像畫作邀約不斷,成為鄉野傳奇人物。
四十三歲的施金輝從小展現美術天份,作品洋溢獨特想像力,就讀後壁高中美術班時,曾拿畫作請人表框時就有人詢問作者是誰,當兵期間因生病導致雙腳行動不便,此後深居簡出,更加專心創作。
幾乎安溪寮地區的居民都知道,村內有個為星雲法師畫畫的畫家,卻鮮少知道由來,而施金輝則因緣由有點玄而不太願意提起。
他說,大約十年前與星雲法師認識,事實上,未曾謀面之前,佛光山一直在找人品、畫藝都很好的人來畫觀音像,而直到星雲法師說已經找到時,包括星雲法師在內的每個人,沒有人知道到底是誰,直到星雲法師至家中拜訪邀畫當晚,他在夢中就夢見觀音像。
施金輝每幅觀音像皆為想像而成,且在構思時就被競標收藏,以致藝術市場不易見到,星雲法師邀施金輝畫百幅觀音像典藏佛光美術館內,形容施金輝的畫作「畫菩薩的慈悲不難,畫菩薩的智慧與德相卻不易」。


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施金輝真心畫童年 重現鄉野同趣
聯合報 台南縣新聞 94.4.28 洪肇君
台南縣文化局昨天為後壁鄉膠彩畫家施金輝出版的「真心畫童年」畫集開記者會,書中50幅跳竹篙舞、捉泥鰍等鄉野童趣圖,搭配金曲獎最佳兒童樂曲獎得主白聆的50首閩南語童詩,看圖對照來念歌,別有意趣。
文化局長葉澤山表示,43歲的施金輝以工筆膠彩畫聞名,他的作品獲佛光山美術館等重要單位收藏,甚受藝界器重,重要作品都有私人收藏家預訂,也是國內少數靠賣畫就可優裕生活的畫家,題材多元化,不管人物、花鳥、工筆皆呈現高明技巧。
早年施金輝畫菩薩神佛極有神韻,佛光山星雲大師特別指定收藏他的菩薩畫作。
白聆表示,為了這50幅童年畫作,他花兩星期時間,依不同主題寫出捉泥鰍、騎木馬等不同閩南語童詩。
其中騎木馬的內容是「騎木馬、過後山,挽金瓜,送爸爸,挽紅花,送媽媽,爸爸媽媽笑哈哈,囝仔上乖就是我」,用閩南語念出來很有味道。

 


天分、珍惜與天才

< 版權所有 2006 安溪國小 >

沒有啟蒙、沒有師承

「施老師,你怎麼開始學膠彩畫的?」
「其實這是天分!」「當然,我也很珍惜這種天分!」
從施老師自信的眼神中,我感覺施老師要說的不只是他有天分,而是說他是個天才!可是奇怪,我跟同學完全不覺得他臭屁,在當時訪問的氣氛下,我也好希望有他那種天才!
聽說,施老師四歲時,就能在紙上畫出觀音像,而那幅晝曾被大他十三歲的哥哥掛起來拜拜。
其實,要成為一個畫家就是要有天分。施老師說嚴格來講,他沒有什麼啟蒙,也沒有所謂的師承。他似乎也沒有什麼門派、潮流的框框。
他只是很有興趣畫畫,他也很珍惜有這種創作的機會。看著施老師的畫室,他不說我們也知道。學校老師曾說:「天才是一分的天分,九十九分的努力」,這句話在這裡可能要改寫「天才是九十九分的天分,和非常的珍惜」!

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對美與生靈的堅持
孤寂卻又靈動的過程
「施老師,你畫一幅膠彩畫要多久?」
施老師指著另一個桌子上的畫布說:「那種三十號大(高約90公分,寬60公分左右)的紙,最快也要一星期的功夫,有時兩周、三周,甚至一個月。」

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天哪!那施老師在佛光山的佛光緣美術館展出的一百多幅觀音畫像,要耗費多久的時間去畫?
施老師說他起床後多數的時間就是作畫,那是他的工作也是他的興趣!雖然創作過程是孤寂的,但施老師創作的時候,腦筋都處在一種靈動的狀態。看著桌上豐富多樣的膠彩顏料,他的靈感與構思就一直出來,他的生活與做畫的過程,就是一種淡淡的滿足與幸福。
從施老師認真的表情,我突然感覺到,施老師就像一個生命的勇者,畫畫的過程雖然漫長又孤單,但他卻在不斷的靈感中堅持下去,這就像一個奮鬥不懈的勇者,一個對美術有所堅持的勇士!
「當然,這一切要感激你們的師母」施老師笑著指向師母-林穎英老師。
我們常在村子裏看到師母出來買東西,我們對她很熟,而且我們還神秘的發現一件事,那就是施老師畫裡的女孩子都長的很像師母,而且很多人也這麼說。喔!這又是另外一種幸福!


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生活美學
生活中,俯拾皆藝術
施老師說他有時候是一個很龜毛的人,但是,施老師的講話與動作卻總是令人感到很優雅!
許多人都說施老師,生活中處處融合著藝術,連台南縣長也說施金輝老師是他看過連生活都很藝術化的畫家。
從令我們好奇的白色而又優雅的建築物到室內特殊的空間格局,牆壁上滿掛的畫作,還有那招待我麼的餅乾、水果和盤子。一切就是那麼的柔和而又令人感到舒服。
施老師說:「我們就是這麼生活!」
我們訪問的時候,突然談到窗戶邊一隻受傷被他照顧的小鳥,我們才發現小鳥活潑的上下跳躍著,透過窗外照過來的光線,突然感覺就像在拍電影一樣!
我想,這應該就是藝術化的生活吧!不過還是老師的結論比較高竿,老師說:「這就是生活美學!」


 

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彩筆悠悠

仰望紅塵,揮灑彩 筆依舊

曾有人問施老師「既然油畫水彩也揮灑自如,為何獨獨衷情於膠彩畫?」施老師回答說「西畫(油畫為主)缺少東方的內涵,國畫似乎太澹薄,形象也不盡準確,性情使然的就踏進膠彩繽紛的桃花源…」

我們回學校老師討論時才發現,我們忘了問施金輝老師對未來的規劃,可是後來想一想,問不問不都一樣嗎?
施老師對膠彩畫的創作和美術生命和有著一種堅持與深刻的熱情,不管他樓下芙蓉埤步道上的學生來來往往多少年,施老師的彩筆和師母的身影應該都會一直畫下去!
我們小組暗暗的作一個約定-20年後我們再回到國小開同學會時,一定要再拜訪施金輝老師。因為,這一路的網界博覽會作品,雖然沒有很熱鬧,但是在平平淡淡中就是感到很滿足!
也許這就是老師說的知性吧!

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在日月星辰中看見幸福
畫冊絕代風華驚艷之美 南縣立文化中心主任 吳樹南 序

詩人透過文字,聲韻流麗往往渾然天成,讓人讀後而感動不已;感人的詩其實和美麗的畫一樣,都讓人期待卻不可求。
有一種畫,在古老美麗的唐代敦煌壁窟上,經漫長歲月侵蝕還能保存,這種獨特天然礦石顏彩,因其色彩華麗金碧輝煌的繪畫表現,稱為丹青畫;日本因大化革新承襲唐朝文學藝術,丹青畫便在日本發展成獨特的日本畫。日治時期,日本畫引進台灣,興起一陣習風;戰後,融有中國傳統水墨技法的日本畫,因以「膠」為媒材核心,被正名為「膠彩畫」,成為最具台灣特色的獨創繪畫藝術。
去年仲夏南瀛獎評審在文化中心,乍見棲身美麗芙蓉埤畔的膠彩畫家施金輝,年輕身影的他一身白衫,眉宇間流露日本平安年代的藝術氣質,他低身端詳畫作,時而專注直率,時而細膩優雅,讓我留下深刻印象。未幾造訪芙蓉埤畔既是別墅、更是畫廊的施金輝伉儷芙蓉居,他像是青澀季節裡,埤塘一朵盛開的芙蓉,在絲竹柔潤的樂聲中不斷吐艷、不斷開展,嶄露久藏深院裡的笑靨與赤子情。近四小時的對話,我不禁驚訝,別人要用一生經營的成功與幸福,他卻已不經意地同時達到多樣性的成就。
年輕的他,因畫壇大師林玉山的讚譽,讓他感動廢寢精進。他的膠彩畫點描纖細色彩豐富,人物落筆優美,花鳥生動恬靜;其作品廣為收藏家兢相典藏,除了深厚的素描與繪畫技巧外,就藝術極致表現而言,更重要的是他畫面的豐富想像力與幸福感染力。十多年前星雲大師聽聞施金輝膠彩畫作的幸福感染力,專程親訪並囑託他創作具足莊嚴、慈悲、威德、智慧法相的百幅觀音,他虔誠恭敬暫捨萬緣,終四年完成巨著,並為佛光山典藏,一償大師多年夙願,此殊勝藝壇稱頌。
縣長煥智為豐實本縣文化內涵、發掘藝術人才、鼓勵藝術創作風氣,特指示辦理南瀛藝術家接力展,本次2005南瀛藝術家接力展特邀縣籍傑出的膠彩畫藝術家施金輝展出–絕代風華、驚艷.美,乃他應星雲大師「觀自在」百幅觀音膠彩畫巨作、本縣「真心畫童年」鄉土膠彩系列創作之後,彷彿一場可遇不可求的永恆大展,除有他歷年不斷創作的精采絕倫及從收藏家再借得的典藏外;主作品「日月星辰」挑戰視覺極限與美感震撼,星系彼此看似遙遠,卻又互相牽繫如緣;其點描畫面的細緻穿透感、冷暖色彩的對比漸層、曲線星空的生命律動、浩瀚無垠的空間深度,人物的姿態表情、大小強弱、位置角色,都達到統一中有變化的最高原則,靈犬丸子如神來一筆,強化了構圖的穩定與平衡,更增添了畫面的平 易與趣味。「日月星辰」中主賓變化、動靜韻律、色彩經營、人物筆觸,在大巨幅的創作中能如此巧妙安排近乎完美,其成功毋寧是全面性與渾然天成的,同時肯定 也是國內難得一見的膠彩曠世巨作。
感人的詩其實和美麗的畫一樣,可遇不可求,南瀛膠彩藝術家接力展施金輝—絕代風華、驚艷之美,蘇縣長將邀請鄉親一起愛上文化中心,一起體驗膠彩畫的迷人與風華,同時也一起來感染及分享縣籍傑出的藝術家伉儷–施金輝與林穎英的幸福。


望一眼便足夠一生
畫冊絕代風華驚艷之美 收藏家 張良吉序

夜靜靜地、慢慢地、喚醒了大地生靈,如夢如幻「賦予生靈」,右邊生命女神手優雅微彎下一枝芙蓉,食指輕落指間一滴血,在花蕊上那枝花隨即有了色彩,左邊香味女神微閉著雙眼,深深吸入了花的香味。
回想十七年前,尋覓了一個多月終於聯繫上,一晤面本人及畫作,更證實了林玉山教授口中所肯定讚譽並推薦收藏其畫作。「賦於生靈」是我第一眼見到金輝作品,內心深受感動與震撼,他藉由兩位花神創作,單色的營造,無論前景植物細部描寫,中景女神白衣飄漫弧度,髮髻暈染,馬尾綁法,辮子紮起來的緊實感,遠景芙蓉細密交織的層次,純熟手法,野薑花玉蝴蝶的香味,似乎也溢滿了我的心靈。當時金輝與教授並未相識,他以提攜後進的涵養,與我談及有次在國立歷史博物館展覽 中,見到一幅膠彩畫作「賦予生靈」,畫風非常突出,意境神秘優雅,讓他以為是日據時代在台畫家作品,才能有此功力,經查證是一名二十三歲年輕人所畫,更覺驚訝與讚嘆! 教授形容;這時代那還有人會畫這種氳含日本大正昭和時代氣質畫作,其畫風是消逝已久的特殊技法並富涵文學意味;真、善、美境界,一般畫家只能做表面描寫,到達美的層次,而他結合文學融合細膩情感,天份之高唯有「鬼才」這稱謂才足以形容這孩子,若有前世今生也肯定是古日本人轉世,否則其畫風高雅的氣質、內縕,絕非一世所能蹴成。接著教授拿出一本膠彩畫冊,裡面有幅金輝作品「賞兮」,充分的素描功力,畫中女子白紗薄薄遮掩著長髮,風微微流轉著,似乎回到了古代興 昭陵六駿對話,古今賞兮,與觀畫者心靈無言意會;雖無言卻有語,更驅使我的好奇心,一定要見到這位「鬼才」。
今生一照面,多少香火緣,似乎註定了畫家與收藏家,千里馬與伯樂間,相知相惜情誼,若來世有幸;願我還是收藏家身份,繼續擁有金輝畫作,如同十四世紀范艾克 與菲力浦善良大公爵間的千古美談,綿延流轉著,在南瀛藝術家接力展前,書寫此序;更期待金輝在未來的生命中,留下更璀璨亮麗的作品。


金碧輝煌的膠彩奇葩

台南縣縣長 蘇煥智序

生於斯、長於斯,施金輝老師是南瀛藝術家接力展中,最年輕的一位,也是我見過連生活都藝術化的畫家,雖只晤面數次,卻留下深刻的印象。他的思維神情、言談舉止都傳達了一位藝術家,對生活力求完美詮釋,敏銳的觀察力與豐富的感受力、致力於追求自我「唯美」的畫風,是內蘊神秘、古典、優雅的雅致風格。
膠彩畫對於一般人是較陌生又好奇的畫材,學習的管道相較少於水墨、油畫、雕塑等創作之學習環境。施老師膠彩畫創作,全憑自我技法摸索及努力而成,始終不忘堅持個人理想,在時光的點點滴滴當中,確切累積了他對藝術創作的耕耘,豐富的思路及一顆細膩懷柔的心,彩繪著如詩般的生命,樹立起個人的膠彩畫天地,值得我們為他喝采、分享。
只因對生命熱愛與藝術家擔負的執著,鞭策著施老師一直努力不懈的創作,題材舉凡人物、花鳥、走獸、菩薩各種描寫皆能以富含文學氣質手法融合,其生動之處是發自內心情感的呈現。觀看其畫面可以說是他人生的寫照,一直都是幸福的,如此的安祥、自在、恬靜、充滿了一種迷人的色彩,具有富貴的氣息,表現出高雅的情趣。與其妻兩人鶼鰈情深、朝夕相處如影隨形,共同狂熱於繪畫創作,悠游自得、令人稱羨。
施老師年屆壯年值創作成熟期之際,其全心投入膠彩畫的專業創作,對台灣膠彩畫質與量的提升,我們寄予殷切的厚望。此次2005南瀛藝術家接力展(6)施金輝 膠彩畫展-絕代風華、驚艷之美,特將其二十幾年來的精心傑作在家鄉展現,以饗縣民,並將歷年的作品編印成冊,是南縣鄉親的福氣。期許未來施老師能將如此生動、雋永、驚艷的畫作,除了呈現於國人面前外並在國際展覽發光發亮,創造藝壇上卓越的成就。。


真心畫童年 自序

月夜坐在芙蓉埤畔畫室窗邊,見到金色月光反映於微風吹起的漣漪上,彷彿置身於時光倒流飛梭中的感覺,提筆寫「真心畫童年」的畫序,往事一幕慕掠過眼前,那些環境景物早已改變,不見當年風貌,兒時玩伴他們呢?儘管所處空間多麼的舒適安逸,心中卻有股強烈的鄉愁與孤寂感。
對任何人而言,只有童年往事會不斷的去回憶、述說它,也許是溫馨幸福、悲情淒苦、多采多姿、平淡無奇…,但一切的酸甜苦辣,在在的影響一個人的未來,回想這四十幾年來,一路走來,無可厚非,自己是個多麼幸福的人。
在這套童年記趣畫集中,所見到的任何遊戲,都是小時候常玩的,其中有太多的汗和淚,這些畫作題材以現代眼光來看,兼具著藝術、教育、文化、傳承的多重意義價值,透過作者親自體驗,身歷其境,才能畫出感情,合乎時代氣質,每一個人物動作、表情、環境、景象,也只有憑著記憶想像一一描繪,因為那一切早已消失,只有在夢裡見了。
為什麼畫集取名「真心畫童年」,因為我覺得「真心」是世界最珍貴最美的人性,小孩的心最真,長大後,它變的太難得了,有時反省著,對待人與事,付出了多少真心?所以我一定要用如孩童般純真的心來畫童年,否則那一切皆是虛假的。
畫作中的孩童是我和玩伴的化身,見不到任何穿鞋的腳,因為在農業時代的鄉下,想買雙新鞋是奢華的事,相信許多上年紀的人可以體會,動筆畫這些童玩時,心想「腳踏實地」的感覺真好,因為現代人已不太有機會可以赤腳踩地玩耍了。
永遠要感恩這雙從小就支撐帶你到任何地方的腳,不管路上石礫多尖,原野荊棘多刺,嚴冬的溪水多冷,它從不抱怨,只有默默的看著主人東奔西跑,長大成人,年華老去,腳丫給我很深的省思,有時候穿著LV皮鞋,走在高級華麗的光圈之下,那包裹在高貴名牌皮鞋中的腳,還是和往常一樣,靜靜的承受所有的壓力,數十年如一日,童年嬉戲中可愛頑皮、常受傷的腳長大了,而我那顆率真善良的心,改變了多少?還存在嗎?
其實上帝是公平的,因為只要立足站穩,在后土之上,不管身分為何,帝王也好,平名也罷,是富可敵國或身無分文,雙腳所佔的面積差別不大,無須計較太多。
但願「真心畫童年」畫集能喚起許多人遺失在忙碌中的感動,因為那一切正一分一秒、一寸一寸的離我們更遠…更遙遠…。

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